风景，是许多摄影爱好者喜欢表现的主题。然而，对于摄影初学者，一直很疑惑，为什么拍不出优秀的风景大片？
其实，这是因为还没弄清楚满足什么样要求的照片，才算得上是一张优秀的风景大片。

今天，成都王老师摄影培训学校就来跟大家聊聊创作绚丽的风景照需要注意哪些问题。
 
光线和光比
摄影是用光的艺术。在风景摄影中也是如此。运用好光线，才能够拍出优秀的大片。光线运用中，拍摄时间的选择相当关键。比如，在日出和日落前后两个时段的天空具有非常鲜艳且丰富的色调，而且阳光十分柔和，更利于表现景物的纹理和质感。在雨天、雾天、阴天等特殊天气也可以摄影，别有风味的自然冷色调能够拍出戏剧性的特殊效果。
　　在风光摄影中，当画面中天空与地面的光比过大时，会有天空死白或地景死黑的曝光。这时，最好使用渐变镜来获得更好的画面效果。如果没有，也可以拍摄黑白的单色照片来应对，同时，单色模式还具有一种独特的效果，或宁静，或朴素，或平和，或肃穆。
 
取景与构图
风景拍摄需注意取景。风景取景对镜头的选择很重要。风光多数时候使用广角甚至超广角镜头，因为这类镜头有更广阔的视野，可以取更多的景，让画面更大气磅礴。不过，这并不意味着拍风光就只能用这类镜头。有时候，还可以使用长焦镜头，除了能够拍到极远的景，还能够创造空间的压缩感，缩短画面中前景与背景的距离，让画面简洁。同时，还需注意取景的角度。不同的取景拍摄角度对风光的景致表现会不同。拍摄时，可以尝试多个拍摄角度，比如低机位平拍或高机位俯拍，都会有不一样的景致，往往会带来意外的收获。
还有就是画面中是否有一个突出的亮点，也就是着眼点的加入。着眼点是能吸引观众注意力的景，不一定是主体。在风光照片中，尤其是视野极广的大场景风光，当画面中缺少一个着眼点，会令整个画面显得很是平淡，观众的注意力也会比较散，但，如果照片中存在一些能明显吸引观众注意的景，那么画面会显得更有趣，更抓人的眼球。这种着眼点并不一定要求要特别多，也不一定占画面很大的比例，但需要足够的显眼。
接下来就是要注意画面的构图了。在风光摄影中，常用三分法构图。用横竖各两根直线把画面分为均等的九份，因为视觉心理的原因，这四条直线会比画面的其它地方更吸引注意力，同时，四条直线的交点更是整个画面的视觉中心，四条直线被称为三分线，而四条直线的交点称为九宫格点。所以，当画面有明显的地平面、水平线等层次分界线时，应当尽量景安排在三分线上。比如，当天空很美但地景却无美感，那么完全可以多拍天空，少拍甚至不拍地面；相反，如果地景很美，而天空缺乏着眼点，那就多拍地面，只留少量天空。当画面里存在明确的主体时，可以安排在四个九宫格点上，以突出主体。在拍摄倒影时，由于景物和倒影之间具有对称的美感，此时采用对称的构图，效果更好。
最后，必须说明一点：那就是没有任何一种构图是最好的，只有最适合的。拍摄时要根据场景、主题和拍摄需求，因地制宜灵活调整，不要去生搬硬套。比如，风光摄影中，三分法构图的确可以作为大部分场景的参考标准，但拍摄时不能生搬硬套。因为，任何形式的构图只是一个参考标准，一切取决于画面的实际效果。不要让构图束缚创作。拍摄时，需要要根据场景、主题和拍摄需求，因地制宜灵活调整，控制好画面中各个场景的比例，不要去生搬硬套。
 
光圈与快门
风景摄影中，需要控制好景深。在拍大场景的风光片中，一般用深景深展现不同远近的景物，让画面纵深效果更强。由于景深是可以由光圈控制的，因此，此时需要使用小光圈以及低感光，最好架在三脚架上拍摄，以免因长时间曝光快慢速度较慢却因手抖拍出废片。还要注意一点，光圈不能调到最小，因为光圈过小会影响画质，一般风光片的光圈最小在f22即可。
除了注意光圈的使用，风景拍摄中还需要注意快门速度的设置，除了刚刚讲到的因使用小光圈以及低感光从而延长曝光时间要保持相机的长时间稳定外，设置好一个合理的快门速度还可以增强画面的动感。在风光摄影中，画面中的流水、浮云和翻滚的浪花都是很有动感的元素，此时可以采取长曝光的拍摄方法来记录。也就意味着拍摄时需要使用三脚架，加小光圈和低感光，再配合减光镜进行数秒甚至数十秒的长曝光，把流水拍成丝绸般的顺滑感，把天空中的云彩拍出流动感。
 
　　今天的分享就到这里。希望大家多去拍摄，多去总结和思考，提升自己的摄影水平。

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