公元350年，亚里士多德在其所着《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。 公元1100年，阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。 公元1250年，多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。 1704年 牛顿首先论及乾涉色的现象 1725年 舒尔茨发现银盐具有感光性能。 1757年 道龙发明消色差透镜。同年，贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。 1793年 涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。 1800年 赫舍尔发现红外光谱。 1801年 里特尔发现紫外辐射。 1809年 哥德在其所着《wahlverwandschaften》一书中，对外孔镜箱作了很高的评价。 1811年 古尔多阿首先从海生植物的灰烬中提取到碘。 1814年 佛朗霍法由于发现光谱中的谱线，为近代的精密光学奠定了基础。 1816年 N·涅普斯用自己定名为“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机，并使用它后出一些不能耐光的负像照片。 1817年 格罗特胡斯创立光化学反应的理论，并在1818年公开发表。 1824年 N·涅普斯在该年9月16日拍出了第一张成功的照片。 1826年 N·涅普斯拍出了目前仍保存良好的最早的照片。 1829年 N·涅普斯和达盖尔合作进行共同的研究。 1835年 达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像。 1839年 N·涅普斯和达盖尔的发明，由阿拉哥公开发表。 1839年 泰尔鲍脱受约翰·赫舍尔的启发，利用盖留萨克和威尔泽于1819年所发现的硫代硫酸钠（大苏打）来固定照片上的影像。 1839年 在德国哈雷出版了第一本论述摄影的着作，作者是内托，书名为《制作达盖尔法照片的详细指导》。 1839年 贝克雷尔以19岁的年龄发现光电效应，为以后设计光电测光表奠定了基础。 1840年 珀兹伐博士通过计算设计成着名的相对孔径为1：3.6的珀兹伐镜头，从而为科学方法的镜头设计开创了先例。 1847年 阿贝·涅普斯利用玻璃感光版代替泰尔鲍脱所用的感光纸，为整个近代的负片-正片摄影法奠定了基础。 1851年 阿契在其发表的论文中， 对珂罗酊摄影法（火棉胶摄影法）作了详尽的叙述。 1854年 讨论乾式珂罗酊摄影法的不同论文相继发表。 1860年 威依教授首先将水银孤光灯作为人工照明应用于摄影。 1861年 利泽冈提出了镁光在摄影中的利用可能性。 1868年 迪柯·德·霍龙的三色彩色摄影原理取得了胜利。 1871年 马杜克斯博士公布其发明的溴化银明胶乾版摄影法。 1873年 福格尔发现光学增感原理。 1880年 阿布尼首先将对苯二酚（几奴尼）应用于摄影冲洗。 1884年 耶拿的斯高脱·琴公司第一次熔炼了新型的光学玻璃。 1887年 米特首先将镁粉闪光应用于摄影工作。 1887年 哥德温牧师取得制造赛璐珞片基胶片的专利。 1889年 欧洲最早的胶卷由佛兰契博士用柯达第1号照相机摄制成功。 1889年 鲁道夫博士设计成第一只可供实用的正光镜头，并由卡尔·蔡司厂用“普罗泰”的牌名进行生产。 1890年 安德烈森博士发现对氨基苯酚可作为显影剂使用，并于1891年取得专利。这种显影剂以“罗迪纳”的商名而着称于世，国营沃尔芬胶片制造厂至今仍以ORWO-R09号显影剂名称供应市场。 1902年 鲁道夫博士设计的蔡司天塞镜头首次在市场上出现。 1904年 鲁米埃兄弟两人发明利用彩色色网硬片的彩色摄影法。 1912年 费舍尔博士在“制作彩色摄影图片的方法”上，取得第253335号德国车家专利，从而为近代的彩色摄影奠定了基础。 1913年 巴纳克设计成第一架应用打孔电影胶片摄影的照相机--最早的徕卡。这种可作为楷模的照相机，自1925年起出现于市场。 1920年 克拉麦博士发现了减感剂。 1920年 哈脱菲尔特制作成最早的剪辑照片，这是利用艺术手段为工人阶级利益服务的第一批剪辑照片。 1929年 奥斯特迈尔发明无烟闪光泡。 1929年 Francke和Heidecke公司出品的首批双镜头反光照相机（禄来福来）的出现，被人们誉为当年摄影界的轰动大事。 1932年 美国威士顿公司的第一只光电测光表设计成功。 1935年 耶拿卡尔·蔡司厂着手进行一项减少反射光以提高镜头有效通光量的研究（也即蔡司加膜镜头的研究）。 1935年 柯达克罗姆彩色反转片，根据曼内斯和高杜斯基发明的原理而制造成功。 1836年 维尔曼和施奈德两位博士根据费舍尔专利的原理，在沃尔芬胶片厂制成阿克发彩色胶片。 1936年 科斯洛夫斯基博士发现，摄影感光乳剂中含有适量的金盐，能显着提高乳剂的感光速度而不致使其颗粒度扩大，从而为近代高感光度材料的制造创造了条件。 1937年 世界上第一架单镜头小型反光照相机--德累斯顿伊哈厅照相机制造厂所出品的“小型爱克赛泰”问世。 1939年 第一部根据阿克发彩色原理负片正片法拍摄的艺术电影片摄制成功。 1956年 沃尔芬胶片厂首先制成了感光速度最快的胶片，其感光速度较当时众所周知的特快片高出一倍以上。 1960年 德累斯顿国营照相机与电影器材制造厂，制成德意志民主共和国的第一架全自动照相机--“普莱克蒂”。 1963年 美国波拉-兰特公司发表波拉彩色摄影法，它是根据一步摄影法原理研究成功的第一种彩色摄影法。 1976年 美国柯达公司向公众宣布新型的柯达一步法胶片和照相机研制成功 。

第一张照片 约瑟夫·尼埃普斯:《窗外》　　

法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。 1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。

　　在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久的记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作“日光蚀刻法”，又称阳光摄影法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。美国盖蒂研究保护所的科学家最近对这张世界上最古老的照片进行全方位分析后认为，这张照片至今保护完好。科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重新面世。科学家杜森·斯图里克说：“如果你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的发展，就会发现，它们都是从这第一张照片开始的。这张照片是所有这些技术的老祖宗，是源头。也正因如此，它才那么令人激动。”

　　摄影术的诞生 路易斯·达盖尔:《巴黎寺院街》

　　

法国人路易斯·达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。达盖尔青年时从事舞台美术，达盖尔最初就是用查恩式暗箱进行精心绘画的，当他得知尼埃普斯的阳光摄影法之后，与尼埃普斯通信，并与他合作共同探讨新的摄影方法。但尼埃普斯没有同意达盖尔用银盐做进一步实验的主张，所以直到尼埃普斯去世，阳光摄影法没有得到根本的改善。直到1837年,达盖尔形成了一套完整的新的实验方法来彻底改进摄影的技术。他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”。他的作品世存很少，《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。达盖尔因银版法成为举世公认的摄影术发明人。银版法作为一种实用可行的摄影方法，虽然价格昂贵，但影像质量极为精细，自公布于世，便迅速在欧美应用，直到19世纪50年代的胶棉湿版工艺出现之前，一直是最主要的摄影技法。在达盖尔将他的方法公诸于众后的两年时间内，其他人对这一方法提出了一些小的改进：在用作光敏材料的碘化银中加入溴化银。这一微小的变化对于大大减少必需的曝光时间起了很重要的作用，因而使得用摄影术产生图像变得实用。银版法在摄影史上具有重大意义。正是银版法的发明和问世，才使摄影得以成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，由此开创了人类视觉信息传递的新纪元。我们现在所使用的照相方法虽然相当不同于达盖尔的方法；但是即使后来的这些方法没有被发明出来，达盖尔的方法仍然可以向我们提供一种实用的照相技术，而达盖尔本人也入选麦克·哈特所著的《影响人类历史进程的100名人排行榜》。

　　摄影取代了绘画主要功能——记录影像，摄影的诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。摄影的诞生从而引起了摄影是否为艺术的争论，摄影与绘画最终经历了：绘画视摄影为其附庸——摄影以绘画为范本——绘画向摄影学习——绘画和摄影既相互独立，又相互渗透的过程。

　古老的文明 杜冈·马克西姆《阿布·辛拜勒神庙》

　　这幅照片拍摄于1850年，表现的是阿布·辛拜勒神庙。杜冈在埃及和近东地区执行一项特别的记录拍摄任务。阿布·辛拜勒神庙是埃及著名的古迹，它建于3000多年前法老拉美西斯二世统治时期。神庙塑造了拉美西斯二世和古代埃及众神的形象，神庙正面守护在两侧的四座拉美西斯二世及王后的雕像雄伟壮观，堪称古埃及艺术中最绚丽的瑰宝。

　　从画面上看，一个蒙面的埃及向导正坐在拉美西斯二世巨大的石像上，而石像尚未完全出土。出土后的石像高达二十米，极其雄伟壮观。杜冈当时拍摄这幅画面可能只是出于记录，并以人做对比显示石像的高大，但这张照片却被后人在摄影史上常常引用，并产生无尽遐想。蒙面的埃及向导在石像上停留是短暂的，却高高在上，石像伫立在神庙前是永恒的，却木然地任凭向导端坐其上。有人说这或许可被视为摄影术辉煌成功的象征，因为摄影是瞬间的艺术，而传统艺术总与永久相伴随，但笔者相信杜冈当时拍摄时恐怕没有想这么多。不过从照片产生的历史背景上，我们的确可以感觉到现代文明对古老文明的冲击。拿破仑远征埃及最终以失败告终，但这次远征却促进了埃及在政治上的觉醒，同时也拉开了国际性的多学科考察埃及的序幕。这种考察和研究从那时一直持续至今。

　　阿布·辛拜勒神庙是古埃及建筑艺术的颠峰之作，它在设计与建筑上，巧妙地吸收和运用当时最先进的天文、地理、数学等知识，使阳光在每年的2月 21日和10月21日两次穿过60多米长的甬道，直接照射在寺庙最内部拉美西斯二世的雕像上，创造了举世无双的“日出奇观”。以现代的评判标准讲，埃及向导或任何游人坐在神庙石像上都是对历史文物的不尊重和破坏，但百年后在神庙却演出了人类历史上首次联合起来保护人类文化遗产的一幕。1959年，埃及与苏丹两国商定，在阿斯旺修建一座规模宏大的水坝。但让他们没有料到的是，修建水坝将直接威胁到努比亚遗址和阿布·辛拜勒神庙的存亡。为保存这两处文化遗产，埃及和苏丹政府向联合国求助。联合国教科文组织发起呼吁，得到50多个国家的积极响应和支持。人们把这次拯救阿布辛拜勒神庙事件称为“阿布辛拜勒运动”。这次拯救行动不仅仅保住了神庙，而且使全世界第一次看到了国际间联合救援人类文化的伟大力量。

　　1965年，在华盛顿的白宫举行了一个国际保护组织的会议，通过了一项旨在保护人类自然和文化遗产的决议，这就是建立“世界遗产信托基金”； 1972年，联合国教科文组织大会通过了《保护世界文化和自然遗产公约》，一个影响人类文化与自然遗产未来命运的世界性公约由此诞生了。公约明确指出，世界遗产不仅属于个别国家，而且属于整个人类。

新艺术的诞生 奥斯卡·雷兰德《两种人生》

《两种人生》是奥斯卡·雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。雷兰德的摄影是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。在这幅照片中，雷兰德构想出一个寓意性的场面：一位先哲引领两个青年走入人生之路。其中一个青年崇尚宗教、勤劳向善，具有可敬的美德。而另一个青年一离开先哲就奔向享乐世界，染上赌博、酗酒、淫欲等恶习，以致失去理智，危害自己，走向死亡。

这幅作品为31×16英寸，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮观的场面，最出色的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王室的艺术珍品收藏。这是前所未有的，因此引起了人们的极大震动。雷兰德通过自己的创作向世人证明，摄影也可以象画家作画一样，依照自己的构想，任意操控画面，而非大家所想，摄影只能机械性的精密记录现实。这张照片的重要意义，在于以能在艺术殿堂与其它艺术品鼎足而立，来表明摄影是艺术的创作手段。雷兰德的成就，使他被誉为“艺术摄影之父”。

回归自然 彼得·埃默森：《收获》《采睡莲》《拉纤》19世纪80年代，伴随着高艺术摄影的衰落，写实风格的画意摄影——自然主义摄影开始出现。

自然主义摄影随艺术上的自然主义思潮出现，代表人物是英国的彼得·埃默森，1889年著有《自然主义摄影》，代表作《收获》。

《收获》

在其著作中，彼得·埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。

埃默森一改当时聚焦于达官贵人的时尚，把手中的镜头对向普通人的日常生活，对向了大自然。他以自然、单纯、质朴的拍摄方式，向“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开挑战。

《采睡莲》

以埃默森的《自然主义摄影》一书为标志，自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号，突破高艺术摄影创作的模式，追求以自然环境，自然情趣和自然手法表现摄影。埃默森最著名的作品《采睡莲》，就是以不干预的手法，拍摄了真实环境中的人物和背景，使摄影的纪实能力和审美特性得到了较好的结合。这幅作品不仅奠定了自然主义摄影地位，同时在制作上独辟蹊径，而是采取简洁的白金相纸制作，以其对自然场景的直接、真实还原，获得了更为令人信服的力量。

《拉纤》

埃默森的摄影理论和实践激起一大批追随者的热情，这些摄影者深入到英国的风景区和乡村，拍摄了很多影响深远的自然主义摄影作品。其中尤以英国摄影家里德尔·沙耶、弗兰克·梅多·萨克利夫的成就最为突出。

埃默森是一位有着重要地位的摄影艺术家，也是第一位完全意识到摄影这一媒介的局限性的摄影家。他的摄影艺术是简单、朴实的艺术，表现的都是与自然接近的人。他不动感情地进行描述，拍摄对象则在环境中来体现，并希望通过专心于户外工作来达到一种真实、自然的生活方式，以对抗都市中遍布的人工痕迹。

影视的鼻祖 穆布里奇·埃德沃德《奔马》

穆布里奇是第一个把照相术用于活动摄影的人。

这组照片的产生源于一次偶然的打赌。法国画家借里柯笔下的骏马在奔跑时是四蹄腾空的，而当时人们也对他的画面感觉身如其境，相信马的确是这样奔跑的。在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩两个人发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式：打赌来解决。

他们请来一位驯马师来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。马奔跑时速度的确太快，单凭人眼确实难以看清马蹄是如何运动的。驯马师的好友穆布里奇得知这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。这样，当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。穆布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

可故事并未到此就结束了，这场打赌及其判定的奇特方法引起了人们很大的兴趣。穆布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

后来生 物学家马莱从这里得到启迪。终于在1888年制造出一种轻便的 “固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。虽说19世纪末电影的诞生是科学技术发展的产物，但穆布里奇的奔马照片却起到了重要作用，并成为电影诞生的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。

叛逆与新生 艾尔弗雷德·斯蒂格利茨《阳光》

斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。

斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离主义，又称作“摄影分离派”。在1902年前后，斯蒂格利茨开始对“画意摄影”的许多艺术观念提出质疑，1902年，他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“291”画廊，不遗余力地的提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·希尔、怀特、斯泰肯等。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。

关于摄影分离主义，斯蒂格利茨这样解释道：“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。

斯蒂格利茨拍摄这幅照片时只有25岁，但他独特的艺术天分却已开始显山露水。斯蒂格利茨大胆地使用了通过格栅射入室内的光线，而使得画面充满韵律和魅力。他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说：摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。斯蒂格利茨在摄影的巨大成就，使他被誉为“当代摄影之父”。

东方的采访 约翰.汤姆森：《中国九江的街头行当》《街头郎中》

英 国的约翰.汤姆森可以说是“以整个社会为主题”进行拍摄的先驱。在中国期间，汤姆森行程达 5000英里，足迹遍及大半个中国。与许多西方旅行家不同，汤姆森不仅迷恋中国的锦绣河山、城市风光，更关注这个文明古国的人民生活、风土人情、地方物产和生活劳动。他将镜头对准社会各阶层的人们，在《中国九江的街头行当》这幅照片，在有限的空间里，将四种正在街头摆摊儿的行当摄入镜头，留下了行将消逝的影像。照片中每个人物的神情和姿态都生动自然，每个人都忙着自己的生意，没有意识到相机的存在，显现出纪实摄影的魅力。

他用了五年的时间，拍摄了大量照片，并于1873年出版了作品集《中国和她的人民》。《中国和她的人民》是部百科全书式的摄影集，共收入200多幅照片，反映了当时中国社会的各个方面，它第一次用直观形象的图片，把东方古老的中国介绍给西方世界。谈及此书，汤姆森兴奋地说：“尝试用照片给游记作插图是一种新奇的体验……我对这一事业的成功充满信心，我希望能看到我的这种方法为其他旅行家所采用，因为照片中的真实可以让观众靠得更近，好象真的把他们置于所拍的风景面前一样。”

在汤姆森看来，摄影者是最好的见证人，他写到：“照相机一直陪伴着我的旅行，成为唯一准确地描绘我沿途见到的一切有趣之物以及所接触的各种民族的工具。因此，它使我任何时候都能向我的著作的读者提供真实地再现当时情景而无可争议的图片，使他们第一次面对遥远东方大地上的景物和人民，与我一起分享那愉悦的经历。”汤姆森强调照片的真实性，主张用摄影的方法去观察和表现世界。他摆脱了传统绘画的影响，对所摄画面按常规印制而不作任何特意的加工。因此，他镜头中的人物，大都显得生动、真实、自然。有些照片，构图虽不那么完美，象是随意“切割”下来的景物一角，但也往往具有一定的情节性。

汤姆森给我们中国留下了一百多年后最有价值的照片，他以无可置疑的准确度的照片，显示出纪实摄影的成熟意识，揭开了纪实摄影的新篇章。

1872 年，约翰"汤姆森回到英国，5年后，他与作家阿道夫·史密斯共同出版了另一部著名摄影集《伦敦街道生活》。这本书中不仅刊载了他拍摄的36 幅照片，而且每幅照片都配有一篇小品文章，是摄影史上第一次对城市类型进行考察的摄影专著。从画面上看，这位郎中一脚高一脚低，正在说服两位妇女买他的药，但从妇女冷漠的表情看，他很难达到目的。街头郎中又被称作江湖郎中，被认为跟行骗无异。

汤姆森与史密斯在序言中指出，他们运用 “摄影的准确特质为我们的主题做插图，由于照片见证不容置疑的准确性，使我们能够呈现伦敦穷人的真正典型，也能防备外界指责我们刻意缩小或夸大不同外貌上的差异。”这些照片是社会观察上的突破，因为维多利亚时期中叶的摄影家不拍摄社会问题。汤姆森则以同情心客观地记录穷困的工人阶级的生活。

广告摄影的诞生 M·威金斯:《麦片粥广告》

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