对于初学者，通常需要多拍多思考才能提升摄影水平，而拍到一定程度的大师级摄影还看重照片传达的情感，有时候器材往往只是辅助，如果没有浏览过太多的优秀照片，还是无法领悟什么样的照片更打动人，对于出片有很大帮助的，往往是一些技巧。今天，成都王老师摄影培训学校就与大家分享如何GET大师级的摄影。


平衡
　　在取景构图时，需要注意画面的平衡，避免出现不平衡的画面影响视觉感。拍摄时注意主体与陪体在画面中的位置，还要将主体和陪体相关联。想要实现画片的平衡，可以通过混合灯光、阴影、物体、人物以及对比色手法，来很好地平衡图像。
主题
　　一张好照片，要有自己明确的观点，在拍摄的时候角度的选择和思考画面中该出现的元素至关重要。在拍摄之前，先对场景进行取景，将它置于画面中，采用与主体匹配而不是相邻的角度拍摄，并尝试从高处或深处拍摄，这样产生有趣的角度和视觉将会产生很好的效果。
深度
　　照片有深度，也就是画面的纵深感强，拍摄时可通过前景的关注，为前景赋予大量的空间，并用充足的主题去填充，使画面的层次加深，从而诱导背景的深度。光线可以在创造画面纵深感方面发挥重要作用，比如加入朦胧的烟雾，同时创建这些有纵深感的画面。
极简
画面要干净，一定要做到简洁，保持画面的简洁，有助于将观众的焦点放在主体上。这是一种简约的方法，可以明智地选择出主题并勾勒，使照片片看起来更棒。让背景很简洁的留白往往是最常用最能让画面干净的摄影语言之一，因为大面积的留白容易给主体留下更多的关注，将主体周围的空间空出，与主体完全对比，使观众可以在更广的角度，更容易地掌握主体。因此，留白广泛应用于艺术摄影。
今天的分享就到这里。希望大家多去拍摄，多去总结和思考，提升自己的摄影水平。